Ce document décrit l'organisation mise en œuvre par Charles-Edouard Platel pour composer en studio les œuvres électro-acoustiques de son catalogue et les difuser en concert spatialisé.
Le schéma présenté ici n'a pas vocation de préconisation générale. Il a été conçu par l'auteur dans le cadre du rendu vers le public de ses propres pièces, selon ses choix esthétiques personnels et pour des installations de concert de taille moyenne.
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1. Les fichiers audio finaux de composition
Le résultat du processus de composition électroacoustique est, in fine, une musique fixée sur fichiers informatiques audio-numériques. Ces fichiers auront une double destination :
- Production sonore haute définition diffusée en salle de concert, en extérieur ou dans le cadre d 'évenements artistiques (expositions, chorégraphie, poésie, etc). Cette diffusion électroacoustique utilise un équipement de sonorisation dédié, la station de diffusion, c'est à dire une sorte de mini-acousmonium. Dans cette configuration la diffusion en multiphonie exploite une configuration de plusieurs canaux de haut-parleurs indépendants, disposés en s'adaptant à l'acoustiques spécidique du lieu: dimensions, résonances, public. Etant donné la diversité des lieux, il est important d'adapter spécifiquement les réglages aux circonstances et même d'intervenir sur ceux-ci en cours de concert.
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Production de fichiers audio stéréo ou surround 5.1 adaptés à l'écoute à domicile, via une installation audiophile ou au casque : depuis un CD ou via téléchargement de fichier depuis ce site ou des sites tiers. Les versions stéréo sont aussi celles servant au référencement (SACEM, CDMC, BNF).
Les versions stéréo et surround sont obtenues simplement par « down-mix » et mastering des versions multiphoniques en haute définition . Ainsi le but de la phase finale de composition sera de produire en premier les fichiers audio haute définition destinés au concert.
2. Paramètres de concert
Pour le concert, il s'agit d'interpréter la diffusion de l'œuvre en prenant en compte deux facteurs spécifiques à chaque concert:
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les caractéristiques de la salle : géométrie, résonance, positionnement du public et des haut-parleurs qui l'entourent ;
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les réactions du public et l'inspiration de l'interprète de diffusion ; son interprétation consiste à intervenir pertinemment en temps réel sur la spatialisation et le niveau acoustique de plusieurs objets sonores choisis, sans dérègler l'équilibre des autres. Dans ce but Charles-Edouard Platel a défini un schéma commun de mise en scène offrant à l'interprète un nombre raisonnable de paramètres à maîtriser en même temps.
Ce schéma commun de mise en scène consiste à disposer les objets sonores selon trois couches d'espace, ayant des fonctions dramatiques ou de paysage sonore spécialisées a priori :
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Scène : le paysage sonore frontal des auditeurs, comme le serait une scène de théatre ou un écran de cinéma, disposant des objets sonores fixes ou mobiles bien localisables sur la scène grâce à une stéréo précise.
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Surround : en général des objets sonores plutôt lointains ou en arrière, ou des groupes de sons mobiles environnant le public.
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Solo : dédié particulièrement à un objet sonore à la fois, pour lequel on peut librement improviser des positions et trajectoires dans toutes les directions sans perturber l'équilibre du reste.
Ces trois couches sont produites en sortie du montage/mixage final de l'oeuvre XXX sous forme de trois fichiers audio 96khz 24bits, déjà spatialisés en stéréo ou quadriphonie, via le montage lors de la composition:
xxx_solo.aif (en stéréo)
xxx_scene.aif (en stéréo)
xxx_surround.aif (en stéréo ou quadriphonie)
Ainsi l'œuvre comporte déjà une spatialisation définie comme composante esthétique, imaginée par le compositeur sans préjuger de la configuration spécifique à l'environnement de chaque concert à venir. Mais elle permettra cependant une interprétation différente pour chacun. C'est cette spatialisation initiale et basique que pourra retenir l'analyste musical.
Les versions stéréo disponibles au streaming et au téléchargement sont obtenues par mixage de cete spatialisation commune.
3. Schéma commun de diffusion
3.1 Processus de diffusion en concert
La station de diffusion est matériellement réalisée par un ordinateur portable MacbookPro relié à une carte son externe multicanal en sortie, à laquelle les amplificateurs et enceintes acoustiques sont raccordés de façon classique par des câbles XLR. La carte est paramétrée pour diffuser en multiphonie (plusieurs configurations possibles selon le lieu et les haut-parleurs disponibles : de 4.0 à 7.1, selon les normes de branchement ITU etc. ou personnalisé ) .
Il n'y a pas de table de mixage électroacoustique, tout le processus est assuré par le logiciel, qui est est une instance de Logic Pro distincte de celle ayant servi au montage des œuvres :
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chaque fichier scène, surround et solo est affecté à une piste de mixage stéreo ou quadri,
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chaque piste est aiguillée en sortie vers un panoramique surround intégrant la configuration multiphonique des haut-parleurs choisie.
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Logic Pro calcule en temps réel la distribution des niveaux audio vers les sorties de cette configuration.
L'interprète agit en cours de concert sur les trois panoramiques solo, scène, surround et sur les niveaux de sortie de ces trois pistes. Avant le concert ces niveaux sont préréglés lors des balances.
Chaque panoramique permet d'agir sur l'angle de la source, sa largeur stéréo et sa diversité (proximité fictive). Il permet aussi de régler la proportion de graves à envoyer vers un éventuel caisson de basses.
Logic Pro affiche en outre un multimètre : niveaux sur les canaux de haut-parleur, phasemètre multiphonique pour visualiser le barycentre sonore dans l'espace et afficher les écarts, voire oppositions de phase néfastes, dans les couples longitudinaux ou latéraux de haut-parleurs.
Pour certaines œuvres, le compositeur a ajoutér un fichier video synchronisé avec l'audio et/ou des marqueurs contenant des textes littéraires pour synchroniser un conducteur contenant la partition des récitants.
Pour certains événements, l'interprète/diffuseur peut aussi intervenir simultanément sur le mixage de deux microphones reliés aux entrées de la carte son pour des instruments ou des voix sur scène. Logic Pro permet aussi d'enregistrer au fil de l'eau sur des pistes d'automation la performance de l'interprète lors du concert au cas où cela présenterait ultérieurement un intérêt.
3.2 Copie d'écran du dispositif de diffusion spatialisée
3.3 Exemple de schéma électro-acoustique de diffusion 6.1
4. Schéma général de composition
Cette section explicite maintenant la partie technique du travail de composition, toutefois en dehors des considérations esthétiques faisant l'objet d'autres articles sur le présent site.
Hormi les sorties audio destinées au monitoring par le compositeur, il n'y a pas de système de diffusion électroacoustique connecté à la station de travail de composition.
4.1 Montage / mixage
Le montage de l'œuvre consiste à assembler des éléments audio créés par ailleurs, à la suite les uns des autres et/ou en superposition, en les positionnant sur des pistes.
Le mixage consiste à mélanger les pistes pour obtenir les fichiers de sortie au format de diffusion.
Ces deux opérations sont entièrement réalisées grâce au logiciel Apple Logic Pro X. Le compositeur utilise principalement deux fenêtres :
- « Pistes », où sont déposés les éléments audio préparés auparavant, et qui sont programmées par des automations de piste.
- « Table de mixage », comportant des tranches affectées aux pistes, puis dirigées vers des tranches de mixage intermédiaire (Bus) aboutissant finalement aux trois tranches finales solo, scène et surround.
Pour chaque œuvre XXX présente au catalogue de ce site, le document spécifique « Schéma de composition XXX» montre la fenêtre « Pistes », qui est la plus significative pour connaître la structure d'ensemble de la composition.
4.2 Eléments audio mis en œuvre
Les éléments audio entrant dans chaque composition et déposés sur les pistes sont préparés en amont, hors de Logic Pro, puis éventuellement traités dans les tranches de mixage par des inserts d'effets audio-numériques .
Bibliothèque sonore commune
Ces éléments audio sont tirés d'une bibliothèque sonore commune montée au fil des années par le compositeur : enrregistrements de terrain découpés et classés, banques de sons diverses, sons d'instruments de musique retravaillés.
Pré-compositions
Des éléments audio pré-composés, relativement longs et complexes, sont créés spécifiquement pour l'oeuvre dans un processus de composition ou improvisation en amont. Les outils utilisés peuvent provenir de l'IRCAM ou bien avoir été créés de toute pièce par le compositeur. Les applications « Ondolon » et « Randolon », conçues par l'auteur avec MAX/MSP/Jitter, génèrent des éléments qu'on peut souvent considérer comme des pré-compositions à part entière.
MIDI
Logic Pro peut comporter aussi des pistes MIDI apparaissant dans la fenêtre « Pistes ». Les éléments audio sont alors des notes élémentaires d'instruments MIDI logiciels intégrés à Logic Pro. Charles-Edouard Platel exploite aussi cette possibilité en utilisant les synthétiseurs internes de Logic Pro ou en créant des instruments virtuels avec ses propres banques de son intégrées au sampleur EXS24 de Logic Pro.
La conception d'éléments audio pré-composés et de sons d'instruments virtuels n'apparaissent pas dans les « Schémas de composition XXX ».
4.3 Schéma d'ensemble commun aux œuvres
5. Liste des œuvres arrangées pour la diffusion spatialisée multiphonique
Les œuvres suivantes sont mixées pour produire les fichiers solo, scène et surround. Les autres pièces du catalogue sont mixées pour la stéréo.
L'eau
Concert de création, dans l'église Saint-Clair de Gometz-le-Châtel, 2021 - dispositif 6.1
Concerts-chorégraphies (Efi Farmaki) en extérieur à Bullion - Folies Lavoirs d'Hélium-artistes en 2023 - dispositif 4.1
(Pour mémoire, lors du "Festival en Chair et en Son" – Ivry, 2022 et lors du Festival Futura 2023 : la diffusion sur acousmonium de la compagnie MOTUS a exploité la version stéréo)
Le Vent (video)
Projection-concert spatialisée, salle communale de Saint Forget , 2023 - dispositif 5.1
Symphonie La Forêt
Installation au Pôle Culturel "La Lanterne" à Rambouillet, 2017 - dispositif 4.0
Concert dans l'église Saint-Clair de Gometz-le-Châtel, 2019 - dispositif 6.1
Concert dans l'église Saint Jean Baptiste de Boullay-les-Troux, 2021 - dispositif 6.1
Mayday ici la terre (video)
Projection-concert spatialisée, salle communale de Saint Forget , 2023 - dispositif 5.1
Navigation
Concert dans la Chapelle Saint Eloi de Fontenay-lès-Briis, 2018 - dispositif 4.1
Concerts au Pavillon des Arts et du Patrimoine, Châtenay-Malabry, 2019 - dispositif 7.1
Youmonté
Concert dans la Chapelle Sainte Anne de Moutiers, Bullion, 2017 – dispositif 4.1
(Pour mémoire, lors du Festival Futura – Crest 2010 : la diffusion sur acousmonium de la compagnie MOTUS a exploité la version stéréo)
Coincidence
Installation peinture-musique dans l'atelier du peintre Rui Prazeres – Bullion, 2009 : dispositif 4.1
Concert Janvry, 2013 – dispositif 6.1 (Métamorphosonic)
Concert Montsarrac Séné, 2017 : dispositif 6.1 en plein air
Poèmes anachroniques
Concert multimedia « La douleur des arbres » - Limours, 2012 : dispositif 6.1 avec récitant de poésie et projection de photographies synchronisée.
Concert Abbaye Royale Notre Dame de Cercanceaux – Souppe-sur-Loing, 2014 : dispositif 4.1
(Pour mémoire, lors du Festival Futura – Crest 2015 : la diffusion sur acousmonium de la compagnie MOTUS a exploité la version stéréo)
Forest Vibes
Concert de création - Janvry, 2013 – dispositif 6.1
Concert Montsarrac Séné, 2017 : dispositif 6.1 en plein air
Softmetal
Concert de création - Janvry, 2013 – dispositif 6.1
Concert Montsarrac Séné, 2017 : dispositif 6.1 en plein air
Migration
Concert de création – Chevreuse, 2015 : dispositif 6.1 en plein air.
(Pour mémoire, lors du Concert MOTUS – Paris, 2016 : la diffusion sur acousmonium de la compagnie MOTUS a exploité la version stéréo)
Vibration
Concert de création – Les Molières, 2016 : dispositif 6.1
Concert Montsarrac Séné, 2017 : dispositif 6.1 en plein air
Diffusion à Montsarrac Séné, 2019 : dispositif 5.1 en plein air
Concert à l'atelier d'Isabelle Garbil Fauve-Piot, Dourdan, 2019 - dispositif 6.1
En devenir
Concert de création - Boullay-les-Troux, 2020 - dispositif 6.1
Elegies du 4 juin
Concert/lecture de création – Janvry 2016 : dispositif 6.0 synchronisé avec deux récitants.
Charles-E. Platel
(février 2017, révisé mars 2023)