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"Désirant créer de la musique, j’ai d'abord choisi un instrument: le son électroacoustique.

Lille, fin 1963:  je découvrais la musique électronique lors d'un concert animé par Pierre Schaeffer et réunissant le Groupe de Recherche Musicale et les Structures Sonores Lasry-Baschet. Alors jeune étudiant orienté vers les études de physique générale, puis d'électronique, je m’intéressais aussi aux pionniers de l'innovation musicale européenne et américaine dans les domaines de la musique contemporaine et du jazz.

youmontePuis, coopérant volontaire en Côte d’Ivoire en 1970-1971,  je profite de cette mission pour réaliser des enregistrements de musique africaine traditionnelle dans les villages du nord du pays, en particulier de joueurs de balafon. La passion est née et ne cessera de se développer au fil des années.

De retour en France, travaillant dans l'ingénierie du logiciel, je contribue à plusieurs grands projets industriels axés sur le traitement numérique des signaux acoustiques.  Ainsi mon itinéraire musical est parti de mon désir de création artistique tout en profitant des savoirs de mon métier, comme un menuisier pourrait devenir sculpteur.

Après un stage au Groupe de Musique Expérimentale de Bourges, je construis un studio électroacoustique personnel et réalise mes premières compositions. J’utilise des synthétiseurs analogiques et FM, la capture phonographique et pratique le montage sur banc de magnétophones des sons enregistrés, découpés et collés par petits morceaux.

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Synthétiseur RSF Kobol de 1980, banc de trois magnétophones, vocodeur, microphone : premiers maillons d'une exploration...

Puis le home-studio audio-numérique m'a permis une meilleure précision, si besoin de concevoir mon outillage de travail du son et d'intégrer aussi l'image vidéo avec la composition.

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Sonagramme de "Navigation" et fenêtre multipiste de "Métamorphosonic"

A partir de 1997, dans le but de capitaliser et partager les notes de travail de mon apprentissage autodidacte, je publie sur mon site web personnel "Musique imaginaire, écouter, analyser, créer, composer de la musique du 21e siècle", identifiant particulièrement une connexité entre perceptions sonores et visuelles.

Puis en 2006, la musique devient ma principale activité. Au delà du souhait de contribuer à la création musicale d'aujourd'hui, je désire partager cette musique avec un public a priori non habitué ou peu réceptif au répertoire contemporain ou acousmatique. Après hésitations sur des choix de style, j’ai en définitive développé ma propre méthode pour guider mes recherches et mes réalisations dans l’océan du potentiel sonore.

Etudier le processus d’écoute, le mien comme celui de mes futurs auditeurs, m’a paru un bon fil conducteur, car les multiples facettes de l’audition appellent à la pluralité des points de vue, scientifiques, esthétiques et ontologiques. En 2007, initialisant ma feuille de route en synthétisant mon savoir d’alors, j’ai actualisé et édité mon essai « Musique imaginaire », ainsi qu’un album CD de mes premiers opus, avec des retours plutôt encourageants, dont ceux de l’IMEB de Bourges et Musica Nova de Prague.

En chemin j’ai été étonné par la correspondance entre nos représentations auditives et visuelles, voire tactiles. Alors je me suis aussi engagé dans des projets en association avec d'autres artistes: peintres, sculpteurs, photographes, plasticiens, chorégraphes, poètes. Au delà des analogies formelles, une telle collaboration m’apporte l’occasion merveilleuse de capter l'imaginaire d’un autre créateur presque sans bruit et sans paroles, puis, guidé par son art, de transposer ses visions dans la musique, qui, ensuite en retour, l'inspire.
Conscience de l'être - Isabelle Garbil FauvePiot

Ainsi je propose régulièrement au public des dates de concerts et projections lors d'événements culturels. Proposant à l'auditoire de se concentrer sur sa propre sensibilité aux sons, je projette souvent ma musique dans un espace où se trouvent les œuvres d'art ayant inspiré la composition musicale. Bien que mon expression passe essentiellement par la voie du temps musical, je garde à l'esprit que la musique est perçue par chacun comme composante temporelle d'un imaginaire personnel global et complexe. Plusieurs pièces peuvent aussi être diffusées en continu, intégrées par des artistes qui le souhaitent pour leurs expositions.

Je suis membre d'Hélium, collectif d'actions artistiques en vallée de Chevreuse, près de Paris.

Ma production est concrétisée par un catalogue d'une quarantaine d'œuvres musicales et audiovisuelles, conçues pour être jouées en concerts électroacoustiques spatialisés, mais aussi disponibles en  streaming ou téléchargement. J’ai produit onze albums CD, ou DVD, cités à l’occasion de leurs sorties par les producteurs des programmes radio « Electromania », « Epsilonia », « Song of Praise ». Merci à ces passeurs, ainsi qu'à la compagnie musicale MOTUS, interprétant mes œuvres sur acousmonium lors des Festivals « Futura » 2010, 2013, 2015, 2018, 2019 et 2023, à la mairie du 2e à Paris en 2016, au Festival « En chair et en son » en 2015 et 2022.

L'enjeu pour moi n'est pas de remplir la musique de mon sentiment, mais de produire une musique où l'auditeur trouve un espace pour faire résonner à l'intérieur ses sentiments. Chacune de mes œuvres fait appel à l'imaginaire pour emmener chaque auditeur dans les replis de ses propres évocations, souvenirs et fantasmes. Mais chacune a aussi son histoire, que j'ai vécue personnellement et que je propose de découvrir sur ce site."

C.E. Platel, février 2023.

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